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上海京剧院连台本戏《七侠五义》（下本）以全新威望于上周末在天蟾逸夫舞台再行公演。算作应当传承说明的上海三大文化之一——海派文化的伏击构成部分，海派京剧一向以它不行忽略的艺术地位取得东说念主们的热情，并以其极富代表性的绽开意志、鼎新意志、商场意志、竞争意志不同程度地影响着沪上戏剧的发展走向。

京剧《七侠五义》改编自清代石玉昆文章、俞樾改进的古典武侠演义。剧中清楚北宋期间展昭、欧阳春、丁氏伯仲、智化、艾虎、沈仲元七名江湖大侠和白玉堂等五位民间烈士之间的恩仇纠葛，以及在一代清官包拯的引颈下，冰释前嫌，联袂翦除有强劲官僚集团背景的黑恶势力——张正义于朝野，解生民于倒悬的传说故事。该剧1957年首演于沪，即取得浩瀚不雅众的浓烈反响，连演连满，进退失踞。这部由周信芳大家一力主张的海派连台本戏的出炉，让其时濒临式微的京剧舞台，重开生面，再显京剧艺术的魔力与活力。

动掸时光的车轮，咱们不错看到这部戏在社会的沧桑变化中所资格的浮千里起落。在一炮打响之后，它渡过了八年走红，便一头栽进了十年千里沦，而拨乱归正之后，又因传统戏激越的追忆而委果被东说念主渐忘。直到1980年代，京剧再一次遭受抓续发展瓶颈，为重整旗饱读，开辟传统戏曲商场，这部海派京剧由原班东说念主马复演，一亮相便再行点亮了戏院满座的红灯，又一次让东说念主们感受到艺术各样化带来的春色满园。尔后，以海派作风展现魔力的一系列京脚本戏，如《宏碧缘》《盘丝洞》《乾隆下江南》《狸猫换太子》连缀登台，激活商场，致使出现寰宇各地繁密戏曲院团争相搬演的盛况，风行南北，于今不辍。

东说念主们能够要问：是什么让这些海派京剧作品具备如斯强劲的诱导力，能不啻一次起到力挽商场罅隙的作用呢？悠悠忘返的故事，身手深湛的演员，手法娴熟的创作团队，天然至关伏击不行或缺，但更深脉络的原因则是海派京脚本人所私有的上风。咱们不妨从海派京剧的酿成发展历史，以及它的地域特色与期间特征的角度来作分析，再行厘清海派京剧降生发展偏激优劣之处，也就能够为当下传统文化的创造性转变与创新性发展，提供历史教诲与前行之力。

与生俱来的创新精神

京剧降生于清代乾隆年间。19世纪中世，南边的四大徽班奉诏进京，与盛行于京华却呈滑坡之势的秦腔、昆曲、汉调、京腔等梨园相竞争复相会通，迟缓独树一帜上风尽占，酿成精熟进修简陋明了的“皮黄戏”。之后，这一深得皇家宠爱的新兴剧种又以风卷云涌之势向寰宇放射，20年后参加富贵前锋的海外性买卖大都市上海，被趋之若狂的上海不雅众命名为“京剧”。从此京剧领有了上海这片影响平时的发展空间，而上海也因为领受了京剧而极地面提高了城市影响力和文化竞争力。

但是，京剧之在上海存身，并不是简陋的移址迁居。它资格了一个轮回渐进的浸透、潜移暗化的嬗变、与当地受众相互相宜而终于融洽的复杂经由。19世纪末的京剧，照旧迈入戏剧艺术的岑岭，其发展心态不免转向厚实和保守。但上海这片经济高度发展，念念想畸形活跃，充满着外乡感、杂糅性、联想力和开辟精神的“化外之境”，例必有不同于皇城平民的审好意思要求。

京剧艺东说念主参加上海不久，便慌乱地发现，一成不变地按在北京时的原样上演，戏园子很快就会热度骤降。若不从上演形态、饰演格局、唱念作风致使化妆场面等各方面加以改换，很难恒久存身。

所幸，四大徽班不拘成规、锐意变革的资格，提供了弥漫的教诲和细密的榜样。于是，他们直面挑战，编演应顺形式的新戏，探索演剧格局的改良，尝试舞台饰演的创新。一种敢于鼎新、长于创造、善于接收簇新事物、相宜南边城市不雅众群落审好意思需求的京剧艺术家数应时而生，北京东说念主称之为“海派京剧”。它与生俱来的创新精神，令其具备以变图存、与时俱进的生命活力。我想，这恰是《七侠五义》是以能在前文所述的两次困窘中，取得“翻盘效应”的内在原因。

海纳百川的开坦然态

海派京剧的创新，并不虞味着脱离京脚本色而运用放心、胡编乱造。在履行中莳植的一多数海派艺术大众，皇冠信用网址深深懂得数千年中华优秀传统为京剧提供了极其丰厚的营养，其沁透了神州儿女的血脉，是京剧艺术不朽的根基。汪笑侬、王鸿寿、潘月樵、夏月珊、夏月润、冯子和、欧阳予倩、周信芳、盖叫天、郑法祥、赵松樵等等，无一不深谙传统、功力不凡。但是，身处东西方清雅交织的买卖重镇，他们又有着海纳百川的心态温存于接收一切先进事物的天赋。尊古而不泥古，守正而不相沿。

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在新民主办法鼎新波浪彭湃的岁月，在科学技巧快速发展的年代，海派京剧大家们在保抓京剧艺术本色特色的前提下，创作注释教诲、契合推行、靠近东说念主性、庄重剧情的新剧目；主张男女同台协作的演剧模式；尝试期骗灯光背景映衬戏剧情境；改良戏服格局和化妆技巧；鉴戒处所剧种致使话剧电影绘图魔术等歪路类艺术的灵验技能；强化唱念作念打饰演艺术的抽象性剖判……掀翻一场气逾霄汉的改良诱导，使京剧乃至总计这个词戏曲艺术大踏步地迈上近代化进度。这就令这一传统艺术格局不但具备了海上文化的地域性特色，更领有了被鼎新风潮浸染的期间性特征。

奉陪海派京剧的崛起，南边新兴城市物资清雅的赶快发展，起到强有劲的鼓励解救作用。为相宜新编剧盘算推算创排上演，潘月樵、夏月润等招商引资，参照日本和西方的戏院格局，建树了中国第一家新型戏院“新舞台”。剔除了老式茶园与戏剧无关的冗杂部分，加强了艺术殿堂的严肃性和不雅剧条目的稳定感，增添了近代化、科技化的舞台本事，以售票制取代案目制，作念到了规划方式的大众化、商场化。

这一系列改换不仅广受不雅众迎接，亦令演员喜不堪喜。其时来沪公演的梅兰芳就曾暗示：“初度踏上这目生的戏馆的台毯，看到这种半圆形的新型舞台，跟那种照例有两根柱子挡住不雅众视野的老式四方形戏台一比，好的条目太多了，旧的又哪能跟它相提并论呢？这使我在精神上得到了无穷的风光和欢腾。”新风一开，四方仿效，直于今天，犹为主流。那么，上演场合的大变革，为何不发生在京剧的“根城”北京，而是出刻下海派的降生地上海呢？这难说念不恰是海派京剧的地域性特色与期间性特征使然吗？

自我完善的发展理念

与总计事物的发展法例相同，海派京剧也有一个由低到高、由粗到精，探索履行、迟缓完善的经由。海派京剧酿成初期，为冲击旧习成规的枷锁，出现过良莠不皆、鱼龙搀和的局面，致使产生为俯就部分市民低俗口味的糟粕也势所不免。跟着期间变迁、社会发展、受众审好意思水平的提高，初时的那些玻璃内衣、化学把子之类损伤海派名声的腐草例必被断根、阻绝。

到了20世纪中世，《七侠五义》等经过严肃加工的剧目，已非之前的《怪侠欧阳德》《火烧红莲寺》等松懈之作不错等量皆不雅。其内容较前健康，戏理较前顺畅，技巧也更显精彩，十足遗弃了初级道理。而1990年代再行创作的《盘丝洞》《狸猫换太子》，靠近新一代不雅众对念念想性、艺术性、不雅赏性的抽象要求，创演者将海派京剧的地域性特色和期间性特征剖判到了极致，向高精尖的圭臬告成攀高。

一百多年历史解说：与时俱进是生命连接的保险。海派京剧惟有坚抓不停远程不停改进，自我完善的发展理念，例必能跟着期间发展的设施抓续前行。

恰是有了上述种种背景，《七侠五义》（下本）在上演之前就备受期待。事实解说，不雅众不仅赏玩到了新一代年青演员呈现的茁壮朝气和不俗功力，还品尝到了该剧的制作者、创排者怎样进一步说明海派优良传统。超过是，这一版不拘于原版照搬，在剧情爽气、东说念主物开掘、身手提高、场景出新独特方面更进一竿，果真不堪欣幸矣！

作者：上海京昆艺术发展盘考委员会副主任、剧作者黎中城

剪辑：徐璐明

职守剪辑：邵岭

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